纽约视觉艺术学院作为全美艺术专业最多的艺术大学在艺术方面是当之无愧的翘楚大学，跟随小编一起了解一下美国纽约视觉艺术学院的课程安排：
由于纪录片产业的现状，团队小，预算少，就要求电影人对每一个环节都要熟练掌握，许多获奖影片最后发现是one-man band的时候还是很常见的。所以课程安排就比较全面，有Camera/Sound,Editing,Producing,Directing和 Visual Journalism五门课，还有Editing Lab和Camera Lab两门技术辅助课，帮助熟练掌握摄像技巧和剪辑软件的选修课程。
每个星期会有五到六门课，所以课时会非常紧张，尤其作业量非常大。比如 Camera课程每星期都要做五张画面的灯光，颜色和结构的分析，由轮流授课的6位老师分别给各自的部分打分，算进最终成绩， Editing课会要求每星期一篇影评，老师会有评论侧重点要求。Visual Journalism课是每星期三篇简报并写成pitch,Producing会相对比较简单，一些有关制片的paper work,而Directing是每学期有三部短片，之后在拍片要求会有介绍。当然作品才是众多作业里最重要的，每学期的最后一天会有全系的 screening,各位老师会根据学生影片的各个方面而打分，比如摄像老师就会看影片画面的质量，剪辑老师看剪辑效果和结构，而导演老师主要抓故事深度等等。
两年里的拍摄作业还是很重的，第一年的第一学期有三部短片作业，第一部是CitySymphony,老师会把纽约的所有Neighbourhood做成纸条，由学生自己抽签，抽到哪一个地方就拍一部有关那个社区的短片，任意发挥。第二部是ProcessFilm,要拍摄一个完整的过程，可以直观的看到前后的变化，以及采访手工人的个人故事穿插在process的每个环节中间。第三部是一部NGOfilm,讲述或介绍一个在纽约的NGO.
第一年的第二学期也是三部短片，第一部叫Essay Film,会比较抽象，用画面去诠释一句话或者一个定义，很像experimentalfilm.第二部是AutoBio,一部自传体纪录片，可以简单的概括自己或者讲述自己的一个故事，第三部是MetroFilm,这部片可以看作是为了Thesis打基础的片子，要讲述一个在纽约发生的故事或者时间或者人，很多同学都把metro发展成了自己的thesis,非常聪明且有效率的做法。
第二年一整年都是做thesis film,全片不短于30min,话题任意。在此之前会有3次pitch机会，每个人会分到自己中意的指导老师，通过多次讨论定下自己的thesis话题，然后用第二年一整年的时间拍摄和制作，但是要注意第二年还是会有很多课程的，缺课可是很危险的，指导老师也会定期的检查拍摄和制作的进度并且给予建议，是个成长非常快速的阶段。
而真人短片的学程则分为三个学期，第一个学期有导演/前期制作/电影理论/剧本改写等课程，在学期结束前需要完成毕业短片剧本，部门领导及老师会参与修改与润饰，并找好制作人与制作课老师讨论预算并协助拍摄许可申请。
第二学期开始将陆续开拍，工作人员主要是由制作人协助寻找、同学间相互支援拍摄，从参与各种拍摄可以学习到许多不同领域需要的技术与知识，通常拍摄时间是三到五天，后期制作部分主要都是外聘剪辑师参与，不希望导演自己做后期工作，学院老师认为这样可以注入不同观点，对影片有所帮助，学院则资助混音与校色的工作，最后的成品会在DGA Theater或SVA自己的Theater做正式公映。
最后一个学期主要是以workshop的方式进行，邀请业界人士来演讲，分享不同的发行渠道及如何行销自己的作品。
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